亲爱的观众朋友们，今天让我们一同走进音乐剧与音乐会的奇妙全球。《悲惨全球》作为一部经典之作，融合了音乐、舞蹈、戏剧的精华，展现了艺术的无限魅力。这部音乐剧以其深刻的人性探讨和普世价格，跨越了语言和文化的界限，成为全球四大音乐剧其中一个。让我们一起感受音乐剧的独特魅力，享受这场视听盛宴！
在戏剧艺术的全球里，音乐剧与音乐会如同两颗璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒，它们之间的区别，不仅体现在定义上，更在表演形式和艺术表现上有着鲜明的差异。
让我们从定义上区分这两者。《悲惨全球》音乐剧，这部由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同创作的杰作，不仅仅是一部音乐剧，它更是一种艺术形式的融合，音乐剧融合了音乐、舞蹈、戏剧和舞台布景，旨在通过综合艺术手段讲述故事，传达情感，与之相对，音乐会或演奏会，则更侧重于音乐本身的演绎，通常由单独的音乐家或是音乐团体进行表演，其核心在于音乐作品的呈现。
《悲惨全球》音乐剧之因此能够跨越语言和文化的界限，深受全球观众的喜爱，不仅仅是由于其音乐旋律的优美和故事务节的动人，还在于它那深植于人心的普世价格，音乐剧的舞台设计、演员的表演、以及音乐与舞蹈的完美结合，共同营造出一种超越国界的艺术魅力。
在音乐剧《悲惨全球’里面，我们可以看到纯音乐部分的巧妙运用，音乐剧的纯音乐形式，通过多重主题的交叉进步，将人道主义灵魂表现得淋漓尽致，在歌词部分，音乐剧更是巧妙地融入了基督教灵魂的精华，甚至比原著更加强调信念对人的改变，这种音乐与歌词的结合，使得音乐剧的纯音乐部分不仅仅是对故事务节的补充，更是对主题想法的深化。
音乐剧与歌剧在形式上也有所不同，音乐剧往往融合了流行音乐元素，运用流行音乐的乐器编制，甚至允许在剧中出现没有音乐伴奏的对白，而在音乐剧的表演中，歌唱技巧不拘泥于传统的美声唱法，而是更加多样化和现代化，这种灵活性和创新性，使得音乐剧能够更好地适应现代观众的审美需求。
让我们简要介绍一下百老汇音乐剧《悲惨全球》的概况。
主人公冉·阿让，因养活姐姐的七个孩子而偷了一片面包，被判五年苦役，期间，他四次越狱均失败，刑期被延长，十九年后，他终于获释，出狱后，他被一位主教收留，并偷走了主教的银器，主教的供词使他免于再次被捕，受主教的感化，他决定重新做人，化名马德兰，开设工厂，成为富翁，并最终当选为市长。
百老汇版本的《悲惨全球》于1987年3月12日在百老汇剧院开幕，由寇姆·威尔金斯和弗朗斯·卢菲勒重新演绎他们的角色，这部音乐剧通过少女珂赛特的故事，展示了“悲惨全球”中的“悲惨的大众”，传递了一个关于爱与诚实的永恒故事。
是什么缘故使得《悲惨全球》能被称为全球四大音乐剧其中一个呢？
它基于法国19世纪著名作家雨果的同名小说改编，原著本身就具有极高的文学价格和广泛的影响力，为音乐剧提供了坚实的故事基础和深刻的主题想法。《悲惨全球》以其写实风格独树一帜，舞台设计引人注目，流动的舞台、巨大的转盘和丰富的场景给人留下深刻印象，这些元素与《歌剧魅影》、《西贡小姐》和《猫》一起，共同构成了全球四大音乐剧，体现了其在戏剧艺术上的卓越成就。
音乐剧是戏剧与音乐的完美融合，而《悲惨全球》正是这种融合的典范，它的成功，不仅仅在于其艺术价格，更在于其商业上的巨大成功，音乐剧电影《悲惨全球》由汤姆·霍伯执导，音乐出自法国作曲家米歇尔·勋伯格和词作者阿兰·鲍伯利，该片根据同名音乐剧改编，讲述了19世纪的法国，穷苦农民冉阿让因偷面包而入狱多年，出狱后被收留他的主教感化，决心洗心革面，开始新生活，却一直受到铁面警官沙威锲而不舍地追捕的故事。
全球四大音乐剧包括《猫》、《悲惨全球》、《歌剧魅影》和《蝴蝶梦》。《猫》是安德鲁·劳埃德·韦伯所作歌剧中最著名的一部，充满了奇妙的想象和超凡脱俗的舞蹈，自1981年首演以来，它已成为全球最受欢迎的音乐剧其中一个。《悲惨全球》则是典型的英美风格的音乐剧，这类剧目被称为“音乐戏剧”。
音乐剧《悲惨全球》之因此能成为全球四大音乐剧其中一个，不仅由于它在艺术上的卓越成就，更由于它所传递的普世价格和对人性的深刻探讨，这部音乐剧以其独特的艺术魅力，跨越了时空和文化的界限，成为了全球观众心中永恒的经典。
