艺术字体怎么设计出来的 艺术字体怎么设计 艺术字体怎么设计出来的
一、艺术字体怎么设计
艺术来源以生活，同样艺术字体也是，中国文字本来就是“画”，博大精深，然而要设计一个高大上的艺术字体不容易，要根据你要做的字的意思去联想别的事物，比如器具，动植物，人物等有关联的物品。下来在草稿纸上画草稿，得到多少满意的方案之后，再在绘图软件里面画出来。至于绘图软件怎么用，就得自己进修了。我只能告诉你思路，希望能帮到你。
二、字体设计，我想知道下面的图片是怎么设计的，怎么实现字与字之间的借笔手法啊？？？我用AI软件和PS软件
额所谓的借笔手法，也只是能合理的用2字之间的笔画进行美的串联，有关联性，然而一定要注意，你不管怎么连开头来说必须连得别人认识，你可以给别人看看认不认识，没有识别性的作品，在花哨都是浮云，在识别性成立的基础上再进行创作练笔，这个是没法教的关键是自己的一个领会吧，也是最重要的创意，多看别人的字体设计，楼主发的这个字体也不是很漂亮。可以去看看杭州的城市标识，很不错。接着呢，关于你想做字体设计，介意用CDR，PS是完全没法用的，AI虽然可以凑合，然而还是没CDR方便~~~希望对你有用！
三、艺术字由哪两大部分组成？
艺术字由字体的变形和连笔断笔两部分组成。下面我们就来说说艺术字设计的字体形态构成要素。十八般武艺样样精通 构成文字形态的多个影响，包括笔画、结构、外型等。
（一）笔画调整 笔画是文字的基本元素，笔画形态往往决定了字体的形态和风格。（1）改变笔画细节（2）将笔画几何化 可以让文字形态更简洁、统一、趋于图形化。
（二）外型结构（1）是指将单独或成组的文字进行拉长、压扁、倾斜、扭曲或适合某种外形的变化，打破方块格局，以取得生动的艺术效果。变化时注意外形的整体性。（2）结构变化指改变部分结构比例，改变重心位置，以获得视觉上的突破。
（三）断笔连笔 连笔；笔画首尾相连，仿佛一笔而成，整体感强，视线在循环往复中仿佛是在走迷宫。注意遇到笔画复杂的字可以省略一部分细节。
（四）切割破形 （1）突破文字超出图形或版面以外，只呈现局部。（2）切割文字被色块或线条等切割，部分遮挡或产生移位。
（五）虚实相生
（六）简化求真
（七）共用相关 ：“共用”是古老却经久不衰的文字创意技巧。由两个或多个文字共用一个笔画或一个偏旁，使文字图形更简洁、整体、有“一语双关”之妙，能够在有限的空间内表达更多含义。
（八）趣味装饰 通常依据字意与要求，利用其它图形，纹饰对笔画或外型加以修饰，使文字突破单纯线条的样式，变得丰满、华丽。
（九）距离之美（1）分散（2）靠拢（3）重叠
（十）拼贴再造 拼贴是一种常用的艺术手段，通过以不同形式、不同材质、不同色彩的材料的材料来拼贴文字，可以创新出独特的、有趣的、难以复制的字体形态。
（十一）具象表意 直接体现在保证识别性的前提下将文字的某个画笔或局部转化为图形，使形象与字体巧妙融合，传达出文字的含义和概念。
（十二）对比求异
（十三）透明度
（十四）立体化
（十五）材质化
（十六）手感化
（十七）点线面
（十八）色彩游戏。
四、艺术字体和写法
试论硬笔书法的章法美 章法,即整幅作品的布局,是按照美学的规则 对字的点画结构和字、行之间关系做通篇安排的技 法。一幅较为成功的书法作品,笔法和字的结构是 主要的。而章法是关系到一幅书法作品的整体问 题,就必然与用笔,结体有着密切的关系。章法并 不是不可捉摸的物品,它作为书法艺术中一个相对 的独立部分,能够学到,又深不可测,不容易学好, 每写一幅书法作品,严格来说就是对章法的一次创 造,只有创新出独特的章法,才能体现一幅作品的 独特意境,在这个意义上看,章法的创新就是意境 的创新,其仍然有自身的规律和法则,主要有下面内容 多少方面的内容: 一、宾主 宾主,是比喻一幅书法作品中,字与字之间的 关系,就像主人与宾客的关系一样。 讲究章法,开头来说就要“分宾主”。从书写者的 想法活动来说,写一幅作品,务求尽善尽美,因此在 章法上就必须有那么多少字“登峰造极”,起到主 导影响和提神醒目影响,这样的作品才能使人玩味 无穷,书论中习性地把起主导影响的字,称为“主” 字。写一幅作品,在章法上必须先立“主”字,全篇 才能“纪纲不紊”。每个字形体的大致,长短、宽 窄、体势的款正,参差,字与字,行与行之间的揖让 避就,顾盼呼应,才能各得其宜,全篇气脉通贯,神 采焕发。比如说,在创作一幅作品时,要把第一行 第一个字写好,这非常关键。写字的好坏关键在于 “得势”,带头的字写得好,后面就顺势应接,可望 把整幅写好,行书和草书有时一个字领不起来,就 安排两个字来领,领好了一气呵成,领得不好就要 设法补救,否则,心情就会受到影响,后面的字也很 难写好。 在章法难题上,前人开头来说强调要“立主字”, “分宾主”,就是便于在宾主分明的前提下,充分运 用避就,呼应等表现手法,使作品更具有丰富的变 化,以体现多样统一的美学规则。 二、虚实 虚实与疏密是有区别的,疏密多用在结字的点 画安排上,在章法上虽然也要讲疏密,但更多地着 眼于虚实的处理上。书法作品,只有黑白两种颜 色,黑处是实,白处是虚,虚与实是对立的统一体, 因此前人说“无虚不能显实,无实不能存虚。”书法 家非常重视用虚白去突出黑的表现手法,“计白以 当黑”是处理虚实关系的核心,所谓“运实为虚”, 是在点画密集之处,要考虑到字写得空灵,必须实 而不问。所谓“以虚为实”,是说在空白之处,不是 没有内容,而是有笔意,笔势存在。要“笔断意不 断”,于是“断处皆续”,气脉得以贯通。这是通常 所说的“实中有虚,虚中有实”。章法变化的奥秘, 就在于虚虚实实之中,纵观古代名家名迹莫不如 此。 《雁塔圣教序》是褚遂良书法的代表作,前人 称誉它是“字里金生,行间玉润”。前一句是说它 的实笔之处,点画具有金金遒美,后一句是说它的 空白行间,有如玉之空灵,对行草书来说,虚实的处 理尤其重要,书法家往往在笔画密集之处,突然把 竖向的笔画伸展出去,使延长的笔画两旁形成大片 空白,以达到行气舒畅,提神醒目的影响。而现代 所研究的回宫格习字法认为:汉字的主体部分应该 相对的比外延部分要紧密。即可通过它的内容来 体现主体的密和以它的外宫来表示外延的疏《回 宫格隶书字贴》这种表示技巧说明,汉字结构紧的 部分基本上都显示在内宫范围内,而松的部分也体 现在外宫中。 三、气脉相连 气脉相连是章法美的一个重要内容。一颗颗 散乱的珍珠,不成为艺术品,只有当它们串连起来, 围成项链,才有精细的工艺品出现。书法也是如 此。气脉好像一条无形的线,把一个个形体不同的 字连缀起来,成为一件有魅力的艺术品,气脉虽然 是无形的,但我们从古今名家字迹中,可以感觉到 它实实在在地存在。无论从严整端庄的楷书,还是 毫毛乱喷的狂草,都有连绵不断的气脉通贯其间, 作品才产生气韵和神采。 笔势与笔意是形成气脉的基本规则,笔法上的 偃仰起伏,轻重徐疾和行笔走向;结体上的向背聚 散,欹正疏密,大致参差;章法上的左右呼应,上下 承接和虚实安排等,却直接服务于气脉连贯。在一 幅作品中,从每个字的点画结体到每行连贯以及整 幅作品的构筑,无不由气运行其间,气的纵横运行 构成欹正险夷,各不同的势,气本身是无形的,它必 须借助于一定的形体来显现,借悬空于用笔,行笔 技巧和一定的形体书法则贯通于作品始末。 大众在长期的书写经过中,历史地形成了自上 而下,自左而右的书写程序法则,它影响着字形的 结构,文的排列和书体的演变,书法的气就是沿着 书写的笔顺往来。行字排列的脉胳,充溢于每一点 画和字里的行间。字贯气则结体不散,行贯气则节 奏分明,幅贯气则意足神圆,浑然天成。因此,在书 写经过中,必顺遵守笔顺的顺序,一气呵成,反映出 书写的经过和节奏,使气贯势连。 四、章法表现形式 内容决定形成,书法的章法表现形式常常以书 体为依据。由于各种书体的用笔和结体都有较大 的差异,于是在章法上也就出现了种种不同的表现 形式,除了匾额,对联等独特形式以外,常见的有以 下几种基本形式: (一)坚成行,横成列 这种章法在书法的进步史上出现最晚,适应性 很广,势力颇大,小篆,隶书,楷书,常用这种表现形 式,行书,章草也可以用。这种章法富于整齐美,端 庄大方,只要作者注意每个字的笔势和体势的多 变,就会避免平板的毛病而显出勃勃生机。这种章 法对每个字的独立美都极为重视,要求结构谨严, 点画精到而沉实,庄重的不能呆滞,放逸的不能轻 薄,最见点画和结构的基本功夫。 (二)竖成行,横无列 这种章法形式的汉字排列得只有竖行,不管横 是否成列,各种字体却可以用,多用于行书,草书和 小楷,它的行距多大于字距,且每行中字数不等,由 于一行中不受字数限制,因此这种章法富于变化, 可以随着情感的起伏自在书写,意趣多种多样,但 比第一种较难掌握。用它来安排篆、隶(特别是古 隶、简书)别具一番天然之趣。东汉《开通褒斜道 刻石》是隶书中较典型的例子,用笔奇劲,字的结 体长短阔狭参差不齐,章法简古严正,气势开张,天 然古秀。唐代《颜真卿自书告身贴》是楷书中用这 种章法的典型例子,章法参差错落,笔笔有千钧之 力,字字炒合天成,把雄秀和清淡结合得恰到好处。 (三)竖无列,横无列 这种章法出现最早,在早期的甲骨文和早期的 金文中常见,其完全摆脱了一切人为形式的束缚, 既可以“笔随意结”让笔墨在纸上自在驰骋,尽情 倾泻书写者的胸怀情愫,它是一种最能表现书法章 法美的形式。大篆和草书多采用这种章法,其充分 利用了大致、斜正、长短、疏密、粗细、聚散、争让等 笔势和体势等影响,造成异彩纷呈,变化不可捉摸 的感觉,没有深厚的功力是用不好的,否则就杂乱 得不成章法。 五、题款与印章 一件书法作品,除了之外,往往还有一些 补充说明的文字,称为题款,这也是章法形式的组 成部分,在之后写上作者姓名的称“单款”,再 写上受书者姓名的称“双款”,可以是单行,也可以 是多行,长短安排要服从于全幅的布局,值得注意 的是,题款的开始处一般不应与紧旁的字相 齐,而应低两字之间的位置开始,且在字体和字的 大致应与有比较明显而又不失谐调的区别,另 外还需要关注的是,款字要看最终剩下的空白几许 而定,空白不多,不要为了写年月等而搞得拖,如果 空白很少,写个名字就行了,这叫落穷款,空白多可 以多写多少字。 印章,也是章法的组成部分,中国印章的朱红 色,沉着、鲜明、热闷而有刺激力,在题款的下方采 用一方或两方名号章,往往能使全幅的灵魂提起。 引首章与名号章一样,可以起到使画面上色彩变化 呼应,破除平板,以及稳定平衡的作品,印章要小于 款字,怎样打印章也看需要,一方够了,只打名章, 绝不多打,需要两方就打两方,引首章要慎用,否则 画蛇添足,印章落处应参照整幅作品来考虑,一般 来说,名号章不能距离落款太近或太远,而应有呼 应关系,打上印章,作品完成了,章法也就最终完 成。 讲到底,章法美在书法创作和书法欣赏经过中应 是首要考虑的影响,硬笔书法的章法要求书写者在 书写时充分注意虚实,主宾和气脉三个主要方面, 只有这样,硬笔书法的创作才是规范和有进步前途 的
